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手執畫筆的區塊鏈藝術家 - William Mapan

現在談起NFT總離不開泡沫兩字,但William Mapan仍在近期創下了646,620美元的銷售佳績,以他的新系列作品“Sketchbook A”成功地「抗泡沫化」。William Mapan在過去的兩年裡,已經成為生成藝術圈中熟悉的名字。
William Mapan / 圖像轉自 Verse 官網

現在談起NFT總離不開泡沫兩字,但 William Mapan 仍在近期創下了 646,620 美元的銷售佳績,以他的新系列作品 “Sketchbook A” 成功地「抗泡沫化」。William Mapan 在過去的兩年裡,已經成為生成藝術圈中熟悉的名字。他在 Art Blocks 推出的處女作 “Anticyclone”,銷售額超過驚人的6,600 ETH,其他作品如 “Dragons”、“Strands of Solitude”、“Distance ”等也都大受市場歡迎。

William Mapan 擅長將傳統繪畫以代碼重新演繹,將演算藝術與他對顏料、光線和不同材質的熱情結合在一起。他經常將截然相反的觀念相結合,其作品風格的廣泛和對細節的處理迷倒了不少收藏家。

最近 Mapan 和 Verse 合作名為 “Intimacy(親密)” 的展覽,並推出了運用兩種不同演算法的 “Sketchbook A” 以及 “Through Your Eyes” 系列。他經常在不同媒體之間切換,過去他便曾以保羅·克利的抽象作品為靈感,用生成藝術來探索詮釋克利的色彩作品,而新作也是他色彩實驗的再一次華麗挑戰。

“Sketchbook A”系列 / 圖像轉自nftnow

代碼就是我的筆觸

在新作系列中,Mapan 想呈現的是一種有機的美學。正如 Verse 所描述的那樣,“它們呼籲觀眾反思演算法在藝術創作中的運用方式,以及當我們在評價數位作品時,對實體藝術的預設觀念所帶來的影響。”

Mapan 分享到 “Sketchbook A” 的靈感來自於他自己的素描練習經驗,是他對自身的研究和探索。他解釋說,這件作品的靈感來自於他的童年回憶,以及他的兩歲兒子。Mapan 說他每天都從兒子身上獲得靈感,並補充道:“在這個年紀,你可以毫無約束、毫無界限且非常有趣地表達自己。我感到從孩子長大成人的過程中,我們逐漸失去了創造力,因為社會塑造了我們。我試著在素描時回到孩子的狀態,重新發現這種自由。”

至於為什麼選擇用 “親密” 來作為這次的主題呢?Mapan 認為素描簿對他來說是非常私人的,而有時候他會把程式碼想像成素描簿的延伸。作品 “Through Your Eyes”, 完整的標題實際上應該是 “Through Your Eyes”/“of the Algorithm”。就像處於演算法之眼中,他也總是與他的算法保持“親密”的關係。

“Sketchbook A” 的輸出,是 Mapan 希望將他的數位藝術注入手繪的靈魂。利用蠟筆、彩色鉛筆、水彩等傳統媒材,他投射出對童年自由創意的懷舊情感,並希望能藉此和觀眾建立情感上的連結。他對於顏料和色彩有著特殊的情感,而親手混合顏料進行調色,是他與顏色建立聯結的一種方式。

他總是以三種顏色開始:紅色、藍色和黃色。將這幾種顏色再加上白色,從中調製出各種不同的變化。他提到混合顏色能刺激他的大腦,激發他的想像力和未來的靈感。比起在數位媒介上選色,他更偏好用真正的顏料來進行探索,有時甚至會花上一整周的時間專注於同一種顏色的嘗試。

Anni Albers的紡織作品 / 圖像轉自The Josef and Anni Albers Foundation

有機繪畫和數位美學的雙重視角

顏料的流動性讓他著迷,他喜歡觀察顏料混合時的物理變化。他開始想知道,“如果嘗試將顏料的特性,用演算法的程式碼來演繹,會產生什麼結果?”他想展示數位創作既可以是有稜有角的幾何形狀,也可以是充滿生命力的有機形體。

正因如此,Mapan在“Intimacy” 系列中也運用了兩種不同的演算法,既有繪畫風格又具有數位美學。“Through Your Eyes” 就好像從素描本中選擇一個有機形體,然後用數位筆刷進行繪畫。他很喜歡去美術館時,從一幅作品中體驗到雙重視角的震撼感。

他以 Anni Albers 的紡織作品為例,當從遠處觀看時,可以看到一個宏觀的圖案,當走近細看時,又會忍不住讚嘆“這裡面到底有多少技術和細節!”。受到 Anni Albers 作品的啟發,他開始試圖重新創造那種雙重視角的感覺,“Through Your Eyes” 就是這樣的創作實踐。

數位超人類主義

談到創作過程,Mapan 表示當他素描時,他會填滿他的素描簿,尋找新的形狀或顏色組合,並享受過程中的各種偶然。他會接著嘗試將這些結果轉化為代碼的形式,以發掘出更多不同的可能性。

他的第一個步驟便是在頁面上放上點。他會接著連接那些點,形成精細的形狀,並對那些形狀進行著色。他的著色靈感來自於平常繪畫的練習:如何為每個不同的形狀填色、從哪裡開始填滿它們,填色的方向是什麼?鉛筆或蠟筆的壓力如何?…等等。所有的這些變數,他都會試著將它們轉化為程式碼。

電腦的輔助,讓他就像是開了外掛一樣,能夠進行更多的色彩實驗。Mapan 用超人類主義來形容這樣的轉變,電腦擴展了藝術家的思維和身體。他提到作為傳統藝術家,他無法每年創作成千上萬幅畫作,那在現實上是不可能的。但現在通過數位演算法,他突然擁有了這些增強的能力,也為他的藝術創作孵化出新的維度。

對許多生成藝術家來說,演算法可以說是自身潛意識的表現,Mapan 也不例外。他認為生成藝術是在建構一個宇宙,編寫演算法是探索這個多元宇宙的方式。生成藝術家有能力快速構建屬於自己的宇宙,以尋找有關自己的答案:我們喜歡什麼,我們傾向於什麼,我們與什麼產生聯繫?演算法就是我們自身意識的擴展。

“Through Your Eyes”系列 / 圖像轉自 Verse 官網

從“Sketchbook A”到“Sketchbook B”?

這次 “Sketchbook A” 共鑄造了 64 個版本,特別的是除了數位版,Mapan 還提供實體手簽版本供藏家收藏。Mapan 說道:“我希望鑄造的作品有 64 個版本,就像一本 64 頁的素描簿。我選擇小版數的原因之一,也是因為如果我想的話,我可以在幾個月或幾年後進行擴展或迭代,製作另一本素描簿。”

起初,他想自己挑選 “Sketchbook A” 系列的 64 件作品。但在和 Verse 討論過後,他們決定將作品背後的演算法公開,讓更多的人能夠參與其中,享受集體創作的樂趣,喚起大家的童心和創造力。透過這樣的方式,收藏家有機會在鑄造之前探索作品演算法的各種參數變化,和作品變得更“親密”。

人們總是期望藝術家能夠創作出更多新的東西,但對 Mapan 來說,更重要的是要向每個人傳達,他是在一個迭代的過程中工作,而不是一直在做新的事物。他表示接下來肯定還會有一本 “Sketchbook B”,它可能是相同的渲染,但是使用不同的呈現方式。他希望在 “Sketchbook A” 的基礎上進行擴展,也許會再增加兩三個衍生作品,但它們將是迭代的。

“Sketchbook A” 的數位鑄造期已經結束,但實體版將再繼續開放47天。而“親密”特展的另一系列作品 “Through Your Eyes” 也於11月13日啟動,拍賣額外的七幅作品。

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CC BY-NC-ND 4.0

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