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《用 Ableton 網頁開始學習合成器 Synthesizer - 上》|存在指南 Way To Exist

Synthesizer 合成器,這項改變人類創造聲響方式的偉大發明,對筆者身處的臺灣來說,可說是小眾到不行的樂器,即使有心要學習,時常也會因缺乏系統性的原文資料或過於艱深的文章而放棄,幸好,現在我們有了解方,歡迎進來一起學習。

前言

Synthesizer 合成器,這項足以改變人類創造聲響方式的偉大發明,對於筆者所身處的臺灣來說,可以說是小眾到不行的樂器,許多人即使有心要學習,時常也會因缺乏完整系統性的原文資料或過於艱深、學術化的文章而放棄。

而就在約莫一年前,音訊大廠 Ableton 悄悄在其網頁上釋出了一個名為 Learning Synth 的專頁,以由淺入深、完整的合成器原理學習、圖像化以及互動式網頁的內容架構轟動了音樂製作圈,筆者在使用時,也發現 Ableton 所製作的這個教學網頁所提供的學習流程與一般合成器教學相當不同,也可能因他們致力打造一個最最基礎的學習環境,因而難免忽略一些小概念

目前雖已提供中文版,但卻是殘體中文,許多翻譯跟他們的電影名稱一樣,根本亂翻。
※2022 / 4 已有繁體中文,但其中翻譯仍怪怪ㄉ

有鑒於上述兩個小小缺點,筆者希望透過將內容整理成繁體中文以及自身淺薄的知識補充,能夠讓更多臺灣、香港想要學習合成器的人們直接有一個完整的學習架構能夠參考,並在閱讀完後能夠有探詢更多聲響可能性的能力。

在正式開始之前,再次向開發人員致敬,感謝開發 Ableton Learning Synth 的所有人員。




進入 Ableton 主頁

在瀏覽器搜尋 Ableton 後,就可以進入 Ableton 主頁,並透過上圖的兩個步驟進入 Learning Synth 的頁面。

建議戴上耳機,並在瀏覽器上開啟兩個視窗,一個是本文,另一個則是 Ableton 的網頁,方便交互參照。

看到上圖的標題後,讓我們開始吧!

試著拖動方盒中的圓點,聽聽看會發出什麼樣的聲音。

合成器有許多形式,你可以見到帶有鍵盤的實體合成器,亦或是藏身於電子玩具中的電路板所產生的聲音,都可稱為電子合成聲音,在此處,你可以透過直接拖曳上方旋鈕來控制、改變聲音,若你體驗完上面的互動遊戲,可以直接點擊右下方的下一個頁面,進入捏塑聲音的世界。

Amplitude 振幅 —

聲音之所以能夠被我們聽見,是因介質(通常為空氣)被物體動作擾動而形成動能後,形成不同的壓力變化及波動,而後被我們的受器(耳朵)給接收轉換。

而波形的「振幅」即是決定聲量大小的關鍵常態因素(因沒有什麼事情是絕對、一定的,因此本文儘可能不使用可定詞彙。),振幅越大,聲音越大;振幅越小,聲音越小,現在,試著拖曳上方的「振幅控制滑桿」,發現了嗎,其實音響、電腦上的 Volume 鈕、滑桿通常即是振幅大小控制器。

Pitch 音高 —

人類的耳朵可以接收到 20 Hz - 20,000 Hz 的聲響, Hz 代表著一秒之內一個完整波形(正弦波到餘弦波)產生的頻率。而當波長越長,頻率即越低,所產生的音高也越低;相反的,波長越短,頻率越高,所產生的音高也越高。

在原聲樂器(Acoustic Instrument)上,例如鋼琴,越左側的琴鍵所產生的音高越低,往右則反之。

合成器特別之處在於,這種以電子訊號產生波形的樂器能夠發出的頻率響應範圍遠遠超過一般原聲樂器,即使是人耳無法聽見的頻率,合成器也能夠產生。

上方的滑桿能夠控制頻率,即音高,試著上下拖曳聽聽聲音的改變。

同時控制振幅及頻率 —

在上方盒中的圓點,可以透過上下拖曳控制振幅、左右拖曳控制音高。

這邊要介紹一種神奇的樂器: Theremin 特雷明

演奏 Theremin

Theremin 是一種透過磁場改變控制音高以及振幅的電子樂器,因此能夠讓你在不碰觸到其本身的情況下演奏,就像是施展魔法一樣。這項樂器近年來也有普及的趨勢,甚至合成器大廠 MOOG 在近日(2022 / 4)才剛剛推出重新設計的 Theremin ,這台酷酷的東西能控制的就不僅止音高及振幅了。

MOOG 最新的 Theremin

試著拖曳上方圓點來聽聽看聲音的改變。

在此頁中,有著一台帶有鍵盤的合成器,當你按下按鈕,代表壓下鍵盤,放開按鈕,即鬆開鍵盤。

在帶有鍵盤的合成器上,你可以透過如同鋼琴演奏的方式改變聲音的音高,試著點擊上方的圓點,旋律不是 Never Gonna Give You Up 。

改變聲音的本質

在本頁中,有著三個滑桿,分別是「振幅」、「亮度」以及「動態」,有趣的是, Ableton 在此頁並沒有明說是如何改變聲音 “明暗” 或 “動態感” 的,這意味著,在接下來某些參數的改變上,可以讓我們用明暗、動態感等等形容詞去形容聲音的,筆者覺得這很有趣,在原聲樂器上,我們鮮少(幾乎沒有)能夠這樣直接改變聲音的本質。

試著拖曳滑桿看看吧。

在本頁中,我們可以透過拖動圓點來控制合成器的諸多參數,我想本頁的用意在於讓我們知道,要捏塑聲音,必須要透過改變諸多參數來控制、調變(Modulate)。

創造不同的聲音

在此頁, Ableton 悄悄帶入了運用合成器進行旋律、音樂創作時相當重要的一個工具(元素):序列器 Sequencer

序列器 Sequencer 通常為一個擁有分格步進的工具,你能夠決定在每一格要放入什麼樣的聲音及整體的速度,啟動後,序列器即會跟著決定好的速度以及聲音步進播放(因此有時稱步進序列器 Step Sequencer.),在音樂創作中,序列器被廣泛應用於鼓機 Drum Machine 上,讓使用者能夠直接在上方進行鼓組的編輯、樂句的編排,例如下方圖中的 Roland TR-08 / Elektron Digitakt 上皆有相當實用及靈活度相當高的序列器。

按下播放鈕,網頁便會啟動序列器預先編排好的聲音,你可以透過圓點來拖曳改變其他參數,藉此聽聽看生的改變。

點按下一頁

與上頁相同,這一次,當你啟動 Sequencer 並拖動圓點時,可以聽到聲音明暗、動態的改變,接續點擊下一頁(Sound Effect),你可以聽到聲音有了更多、更奇妙的改變,緊接著,下一頁是 Drum & Percussion ,讓我們知道,除了優美或科幻的旋律外,也能夠做出緊實而沈重的砰擊聲。

以上四頁, Ableton 顯然是想讓你我知道,合成器能夠製造的聲音絕對超乎你我想像。


在下一篇文章,我們要進一步瞭解合成器的各個部位以及其作用的原理,歡迎持續看下去!Taipei, Taiwan 2022 / 4 / 25





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