《用 Ableton 網頁開始學習合成器 Synthesizer - 完結》｜存在指南 Way To Exist

在前兩篇中，我們用了一些篇幅來瞭解了合成器各個針對改變聲音所設計的部位，也知道了聲音是如何產生、被我們聽聞的，現在，我們要來瞭解讓合成器能夠發聲的元件 —

振盪器 Oscillator

所以，合成器是怎麼產生聲音的？

試著拖曳本頁中的滑桿，越往右，則可愛蜜蜂振翅速度越快，聲音頻率也越高。

沒錯，如上篇中學習到的 LFO 低頻震盪器一般，振盪器 Oscillator 的運作方式也是由電路產生一個連續波型，不同的地方在於，振盪器能夠產生人耳能夠直接聽到的頻率，以及較多種波型變化（此處不一定，少部分 LFO 也能夠產生多種波型去做調變）。

※在類比電路構成的合成器中，使用 CV 訊號作為各個部件溝通的控制源，也就是 Voltage Control 電壓控制， CV 訊號就像是類比世界中的 MIDI 訊號，你可以說 “數位樂器可以透過 MIDI 訊號溝通，類比樂器則可以透過 CV 訊號做到同樣的事”。而類比合成器中，振盪器通常可以透過電壓控制，因此，時常看到振盪器被簡稱為 “VCO” ，也就是 Voltage Controlled Oscillator 。

此處為較複雜的概念，因此這邊僅簡單提及，若想深入瞭解，你可以

Google “CV / Gate Signal in Synthesizer”

等關鍵字，會有完整的資訊。

※筆者在這邊表達一下個人看法，個人覺得 Ableton 給出的學習法相當特別，有別於以往學習合成器的資料，都是從 Oscillator 開始說起， Ableton 先將“聲音的本質、改變方法”都先講清楚後，才談及振盪器，或許這樣的學習法，對於聲學的初心者能夠更透徹的了解合成器也說不定。

感受不同的波型

在此頁中，你可以藉由拖曳圓點來改變 Oscillator 的波型，

左側為方波 Square；右側為 鋸齒波 Sawtooth 。

兩者因特色明顯，是時常用來捏塑聲音的波型，方波常見的形容有：空洞的、浮動的，鋸齒波則是因泛音眾多，帶給人“明亮、響亮”的感覺。
（上下移動可改變振幅，也就是音量大小）

改變方波的比例

某些合成器能夠讓你改變方波的比例，由原來的凹凸 50% 改變，此時稱為 Square Wave Width Modulation 方波寬度調變，而當方波不再是標準的 50% 比例，我們就稱其為 “Pulse Wave 脈衝波” 。

試著拖曳搖桿改變方波寬度，你會發現，當比例為 50% 時，聲音是最飽滿的。

透過 LFO 來調變方波比例

在本頁中，你可以透過調整 LFO 速率來聽到方波的改變。

此頁與上一頁，需要由你自行聆聽才能感受波型變化的奧妙，在本頁中， Ableton 想要展示當 LFO 快速對波型進行調變時，聲音會在人耳中起微妙的變化，讓我們覺得音色完全改變了。

趕快拖曳搖桿試試，這是在合成音色設計中，相當有趣的一個技巧。

現實生活中的 Filter 濾波器

這個比喻實在是相當適切，筆者也忍不住在本頁停了很久， Ableton 以 “門的開合” 讓我們聽見日常中，聲響被悶住的感覺，當我們關上門時，因為方向性較強的高頻直接被擋住，較無方向性的低頻持續擴散，造成聲音再關上門後，變得 “悶悶的” 而打開門的時候，全部頻率都可以被聽見，因此又變回 “明亮的” 音色。

在合成器中的 Filter 濾波器 ，其作用是相同的，透過調整濾波器，你可以決定哪些頻率可以通過，哪些要被阻擋下來，就像那道門一般。

試著拖曳滑桿聽聽聲音的變化。

在合成器中，濾波器會有幾個以其作用而命名的名稱：

• 讓低頻通過，阻擋高頻，顧名思義稱為

Low Pass Filter

同時也可以相對稱作

High Cut Filter

• 讓高頻通過，阻擋低頻，顧名思義稱為

High Pass Filter

同時也可以相對稱作

Low Cut Filter

• 還有其他像是 Band Filter / Band Reject Filter 皆是阻擋某些頻率，以改變聲音，這邊就不再詳述。

改變 Filter 以達到音色變化同樣是聲音設計中常見的技巧。

Resonance 共鳴點（亂翻）

Filter 在阻擋之處，會有一個 “Cutoff 截點” ，也就是頻率的斷點，例如，設定 500 Hz 為 Low Cut Filter 的截點，則 500 Hz 以下的頻率會被消去，此時， 500 Hz 為 Resonance 點，改變 Resonance 值，則為增加截點頻率的振幅。

透過提高 Resonance ，並同時調整 Cutoff 點，會出現相當酷的 “掃頻” 效果，相信你在許多歌曲中都會聽到這個聲音，現在你知道如何做出來了。

遊樂場

在學習到這些合成器基礎知識中，你已經具備捏塑腦海中聲音的能力了，接下來，可以透過 Ableton 為我們打造的遊樂場（一台完整的合成器）來試著設計聲響。

若是做不出腦海中的聲響，還有一個小小的作弊方法：參考 Ableton 在上一個 Chapter 所提供的 “食譜” ，其中提供了各種聲音的形塑方法，讓你能有一些模板可以當作基礎去做修改。

結語

對我來說，合成器之所以如此特別，在於它能夠發出原聲樂器無法發出的聲響，人類不斷試圖接手上帝偉業，重組基因、創造有機體，現在，我們製造自然界不可能發出來的聲響，這是多麼狂妄的事。
而當我第一次聽到冰冷的電子零件開口時，我就深深著迷了。

其實，筆者是由衷的感謝 Ableton 做了這個如此完整、用心的網頁，以前真的真的很想要有一個當有人跟我說：“我想學合成器但是資料超多超複雜而且沒辦法及時聽到，後來只好放棄了。” 就可以直接丟給他的網頁， Ableton 確實做到了，謝謝你們。

在這三篇系列文章中，筆者僅作淺顯的翻譯、並加上微薄的個人知識來補足其中需要補充解釋的地方，希望大家能從此處開始，正式踏入既神秘又科幻、壯烈且溫柔的合成聲響之中。

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