存在指南 Way To Exist
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《讓聲音與眾不同 - 淺談立體聲收音法》|即使是在家錄簡單的吉他 Cover 也能夠使用!

現在已不少優秀的創作者會在家中使用專業的錄音設備錄製 Cover 或甚至是創作歌曲,但幾乎都是用 Mono 單聲道、單支麥克風錄製聲音,為此,今天我們要來聊聊音訊工程中一些特殊的聲音收錄方式,讓大家認識立體聲錄音的與眾不同之處!

立體聲,對於你我來說絕對不是個陌生的概念,目前市面上所有耳機皆已是擁有左右雙聲道的立體聲配置了,也就是說,左右兩邊兩個聲道可以分別播出不同的聲音,即使有時可能僅有極度微妙的不同。但若是稍微思索,可以想見在一般錄音中(家中錄製吉他、樂器 Cover 等),我們都僅用了一支在混音中會放置在中央的麥克風,如果說,今天我們用兩支麥克風來針對兩個不同的聲道進行錄製,會出現怎樣的結果,又或者以專業術語來說,聲音圖像會有怎樣的變化、聽起來如何呢?


「現在已不少優秀的創作者會在家中使用專業的錄音設備錄製 Cover 或甚至是創作歌曲,但幾乎都是用 Mono 單聲道、單支麥克風錄製聲音(人聲與樂器),為此,今天我們要來聊聊音訊工程中一些特殊的聲音收錄方式,讓大家認識立體聲錄音的與眾不同之處!」


在「廣義」的立體聲錄製中,指的是在同一時間,使用兩個收音器具針對同一聲源進行錄製,進入電腦 DAW (數位音訊工作站)後,再將兩軌道分別進行左右聲道的定位(Panning)。

在這邊,筆者要提及一個在聲音工程中相當重要的概念 -
縱使只是些微的參數變動,人類敏銳的耳朵以及超能的大腦也能夠在轉瞬間感受出一定幅度的差異、換然一新的感受,換句話說,即使僅是頻率響應(Frequency Response)、等化量(Equalize)、空間感(Dimensional)有一點點點的不同,我們對於聲音的體驗將是完全不同的,這也是為何我們在立體聲錄音工程中,可以體會到一個全新的聲音(歌曲)享受,進而除了單支麥克風之外,需要學習立體聲錄音的契機。

*本文適合已使用過麥克風,熟悉不同種類收音特性、指向性的人,當然若是想從立體聲錄製這邊開始研究也是可以的!*
*本文不會提及音訊工程中相當重要的 Phase 相位問題,因相位理論過於龐大,筆者不想以幾句話簡單帶過而造成誤解,容文中暫忽略此因素,擇日再撰文介紹*


4+1 種立體聲錄音的方式!

一、 A/B 立體聲收音法

最為簡單的立體聲收錄法,透過兩支 Omnidirectional (全指向)或心型指向的麥克風平行對準要收錄的聲源(例如吉他等)進行收音,麥克風與聲源、彼此之間的距離可以自行配置,在 DAW 中,將兩個聲音分別 Panning 到兩側。

根據兩支麥克風彼此間的距離,收錄的音源之時間以及頻率響應會有一點點點不同,讓整體聲音聽起來更有實際的空間感,變化幅度較大,甚至可以一支麥克風在吉他音箱前,另一支平行於超越琴頸之處,聽起來會更加富有變化,空間也會變得更寬廣。


二、 X/Y 立體聲收音法

兩支心型、超心型指向的麥克風呈直角或鈍角(角度越大,則空間感越開闊)放置於聲源前,在 DAW 中,將兩個聲音分別 Panning 到兩側。

此種錄音方式會收錄到兩個稍稍不同的頻率(根據發聲源),進而為整體混音增添不同的動態、現實感。


三、 Blumlein 立體聲收錄法

此種方法為 X/Y 收音法的進階版本,發明者名為 Blumlein 故為此名。

麥克風擺放方式同於 X/Y 法,不同的是,使用兩支大振膜、電容式麥克風,且為 8 字指向。使用 8 字指向麥克風為此收音方式最大的特色,在這樣的配置下,不僅可以收錄到目標聲源,整體環境音都能夠被捕捉,更有臨場感,當然,也可以依照需求調整兩支麥克風間的角度以及離聲源的距離。

通常,要進行立體聲收音是為了讓整體聲音聽起來有某種特殊的需求,而 “特殊需求” 指的時常是想要讓聲音聽起來更有當下的氛圍感。

例如:在家中臥室錄製 Live Seission 或 Cover 時,想要整體的音樂表現是讓聽眾覺得自己就坐在其中的,不仿可以試試 Blumlein 收音法,感覺就像演奏者在你身前彈著吉他,同時也能聽到貓咪從書架上跳下的蹦蹦聲。


四、 ORTF 立體聲收音法

基於 A/B 收音法的改進版,兩支心型指向的小振膜電容式麥克風由平行改為向外擴張,通常依照想要的感覺會呈 90~150 不等(180 度為極端值,可以呈現出環境中有 “目標聲源存在” 的感覺),將兩個軌道分別 Panning 到兩側後,會的到開闊的空間感。


五、簡單介紹 Mid/Side 立體聲收音法

Mid/Side ,在音訊工程中是個相當重要的概念,其最初的目的是:

在目前雙聲道技術中,重製出人類耳朵對於實際環境聲響的反應。

在這個技術中,會有一個向著聲源收錄的心型指向或超心型指向的麥克風,加上一支大振膜、 8 字型指向的高敏感度電容式麥克風,藉此,我們可以模擬出人耳對於環境的複雜反應,也就是在聽到兩側聲響的同時,大腦又會自動聚焦前方目標收聽源的聲音。

而後, Mid/Side 也成為混音工程中測試 Stereo/Mono Phase Cancellation 相位消減問題的方式、準則之一,而就如文首所提及的,筆者在此不打算講解這個複雜的概念,以免混淆、造成誤解,日後也會針對 Phase 相位特性寫一篇文章介紹。

如上圖,將心型指向麥克風對準目標聲源,再將 8 字指向麥克風置於其上或下方,再根據喜好調整角度。

在後期混音中,有許多專門為 Mid/Side 收音方式打造的調整法,其中最被廣泛採用的方式會牽涉到較為複雜的相位調整,不過能夠完整的還原人耳聽感:

  • 心型指向的麥克風 Panning 絕對值為 0 度
  • 接著將 8 字指向的麥克風(Side)複製成兩個軌道(現在一共有三軌)
  • 將其中一個 Side 的相位反轉(Invert Phase / Reverse Phase)
  • 調整三個軌道的量,形塑出理想的空間聲感


結語

立體聲收音,對於已經習慣使用單支麥克風收錄聲音的人們來說,絕對是讓你的歌曲、音檔聽起來與眾不同的關鍵之一,但同時也要注意,立體聲收音並不適用於所有情況,例如:

  • 主要的人聲 - 主要的歌聲在人類聽感中,最適合放置在正中央,且是單一、穩定的,若使用雙聲道收音可能會破壞感受,但當然,這還是值得嘗試的,說不定可以打造出某種你所喜歡的特殊氛圍。
  • 較無方向性的低頻樂器,鼓組、 Bass 等低頻較多的樂器若是過度增加空間感、臨場感,時常會導致整體混音變得混濁、黏膩且不耐聽,當然,你也可以實驗看看。

不一定需要如文中提及的、真正標準的高級麥克風才能進行立體聲收音實驗,若你今天手邊正好有兩支麥克風,不仿就隨意試試看,說不定能成為你下一首大作中的重要元素呢。

2022/11
Taipei, Taiwan




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