存在主義的El
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香港故宫新展|可以提前做的功课

《从波提切利到梵高:英国国家美术馆珍藏展》是香港故宫文化博物馆于2023年末推出的特别展览。这次展览将展出52件世界顶尖艺术杰作,横跨了400多年的西方艺术历史。

展览旨在全面展示绘画艺术从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络,让观众更好地了解这段漫长而多元的艺术历程。展览按照绘画主题氛围宗教、神话、日常生活、肖像、风景和现代生活六个单元,部分的展品配有详细的文字和视频解说,仔细观看大概需要用半天到一天的时间,是个体力活。

为了让大家在现场能更快获得更多的收获,我提取了一些值得提前了解的知识点——

🔹从波提切利到梵高,欧洲绘画的流派演变🔹

文艺复兴:13世纪晚期到16世纪晚期;由于人文主义思想的兴起和线性透视法在绘画领域的应用,文艺复兴时期的作品跳脱出教条空洞的中世纪宗教画,所描述的对象具有人性美,空间和光线也都绘制得更加准确。

巴洛克:17世纪到18世纪初;与静态严肃的文艺复兴形成鲜明对比,巴洛克具有动感充满戏剧化的氛围与更加细腻丰富的颜色

洛可可:18世纪中叶到法国内战爆发,只持续了短暂的五十年;权贵们厌倦了巴洛克的戏剧性,开始追求更加轻松华丽的格调,艺术家们采用更多的曲线与更轻盈粉白的颜色,形成了洛可可风格

新古典主义:18世纪中叶持续到19世纪初;与洛可可风格完全相反,新古典主义绘画追求理性,从古希腊和古罗马人的艺术风格中寻找灵感,按照严格的规范与标准进行创作

印象派:19世纪中后叶;将描绘光影的改变和对时间的印象引入到绘画领域,在主题上不再关注宏大的宗教人物或历史神话,重点描述生活中的平凡事物,为现代艺术奠定了基础

不难看出,绘画流派的演变就是一个对前人成果不断改进和思考的过程。因为此次展览并非以时间顺序进行展出,大家在观展的时候可以根据展品的年代来定位它所属的风格。

🔹拉斐尔的圣母像🔹

拉斐尔·圣齐奥与列奥纳多·达芬奇和米开朗基罗并称为"文艺复兴三杰"。他创作的圣母像赋予了中世纪以来苍白呆板的圣母画像以人文主义的美感。他所描绘的圣母不再是遥远冰冷的宗教人物,而是展现出端庄安详、秀丽文静的母亲形象,充满了人性的光辉。

这次展览展出了拉斐尔绘制的《圣母子与施洗者约翰》和其他圣母像。你可以将这些作品与之前年代的作品进行对比(例如昆廷·马西斯的《宝座上的圣母子和四位天使》),从中更深刻地感受拉斐尔笔下圣母的安详和美丽。

昆廷·马西斯《宝座上的圣母子和四位天使》

🔹伦勃朗的自画像🔹

伦勃朗的一生创作了大量自画像,这些自画像的时间跨度长达四十年——从籍籍无名的青年,到饱受赞誉的青年,再到陷入潦倒却不失尊严与力量的老年。不像当代人自拍时都要附上厚重的滤镜,伦勃朗的自绘细腻生动,真诚而不矫饰,连起来就像一部自传,将他的一生娓娓道来。

他在自画像中常用的布光方法如今被称为“伦勃朗打光“(Rembrant Lighting),现被广泛应用于肖像摄影,一大特征是在受光面部的另一端的眼睛下方出现一个呈倒三角形的亮区。

这次展览展出的是伦勃朗于1669年绘制的《六十三岁的自画像》,他也于这一年的十月逝于荷兰。在画里,年老之人皮肤上的褶皱与斑点清晰可见,他的眼神略显疲惫,却保持着真诚与沉静,与年轻时踌躇满志的双眼形成鲜明对比。

伦勃朗《六十三岁的自画像》

🔹容易错过的展区🔹

看完所有的展品后,在九号展厅出口的左侧还设有一个展区,展出了之前欣赏的名画所使用的颜料的成分、来源与特性。看到质朴无华的矿石在画家的手中转化为鲜艳生动的色彩,我不禁感叹理性的生活还是离不开艺术的点缀。虽然在观赏了那么多作品后可能会感到疲惫,但请务必保留体力,欣赏这个延伸展览的精彩内容。

基本信息

地点:香港故宫文化博物馆 展厅9

展期:2023.11.22-2024.04.11

购票指南与开放时间:https://www.hkpm.org.hk/tc/visit/ticket-information


CC BY-NC-ND 4.0

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