洪七

夫妻、情侶、朋友、陌生人，這些不同類別的關係模式，其實彼此的分界並沒有那麼明顯，每個人都很有可能在一夕之間轉換關係身份，也很有可能曖昧地在不同關係模式中轉換。

我說：夢總會醒的 / 你卻只是燦笑 / 領著我面向曙光──

人們總是偏好將眼光放在那些已確認的事物上：也許是那些美好的擺拍、重要的政治事件、廣被討論的社會議題等等。但有很多時候，一些瑣碎的、幽微的情感，像是浮光掠影般的懸在那裡，我們若有所感，卻又指認不能......

《第一企鵝》講述了很多地方創生會遇到的問題，例如地方與都市價值觀不同的問題、權力與關係的問題等等。這齣戲用了很多戲劇性的手法來誇大地方創生會遭遇的困難，試圖讓觀眾可以更進入情境而不覺的枯燥。但這樣的手法若沒操作好，可能會產生反效果......

為藝術而藝術的這個「藝術」的概念，其實是這兩三百年才發明的概念，而人類繪畫的行為卻很早就有了。然而隨著當代藝術越來越重視理念、哲思的重要性時，繪畫的技巧、繪畫獨有的感性、語言等等都被這些觀念性的東西給壓抑了。

放飛了那個受傷的自己後，就要繼續生活，繼續往人生的下個階段走了

這些年的日劇看下來，發現電視台主流時段推出的戲劇作品有逐漸淪為公式化的傾向，所幸日本自身市場還算大，在較無收視壓力的深夜時段、或是有外資挹注的串流平台，還是不時出現一些題材有趣的作品。

表現主義、野獸派的畫風在當時常被視為粗魯、不入流，但那時的人們大概沒想過，那種追求內心情緒表現的畫風在百年後已經被普遍接受，見怪不怪了。

當生活、事物無可避免的像輪迴一般不斷重現時，我們能做的就是以新的視角、心態去翻轉它。這時我們能看到藝術家的創造力彷如生命力一般，重新挖掘了事物的意義，儘管這些作品並非永恆，終將毀滅。

現在都有串流了，還要CD幹什麼？

小島上有人覺得那麼小的島不需要這種大建設、大開發，結果這些擁有不同意見的人一個一個都被火車載走了。

生活中的瑣碎小事其實一點都不小。我們的生活，我們生為人的面貌、性格，就是由這些小事累積而成的。

「書箱積讀」有點像是園藝的工作一樣，我們既養育植物，又不讓他亂生。

雖只是一間小小的店，卻被認真對待的氣息保護著，讓我覺得療癒。

「我想，你的生活可能也有很多積層，就像我在一幅畫誕生前所做的油漆層，或選擇。」——藤川さき

我們這一代的人，表面上有更能超越邊界的網路與手機，但大多時候我們寧可沉浸在同溫層、沉溺在影音的聲光娛樂之中。過往年代那種針對不公平的反抗精神，幾乎不可能再現。

因為太過善良，深怕自己會打擾或傷害他人，所以碰到困難一切都自己承擔，不願求助他人。最後，自我就被自己的善良封閉起來了。

我一直覺得，藝術可以比身心靈書籍更觸碰到生命的核心。一個人在投入到創作時，必然會面對到自己的個性、與生命的難題。而唯有自己真正突破這些困境，你的創作才有機會突破。

在流淚後點的梅酒沙瓦，那個暢快感一直讓我不斷回味。那像是心結終於打開，苦澀所結成的堅硬的殼終於產生裂縫，而甘甜不斷從中流溢而出一般。

你是否被人問過：「你讀過某某書嗎？」（這某某書，你可以想像成是吳明益的小說、楊牧的詩集等等）假設你未曾讀過，你會不會覺得丟臉？或者是，你會打腫臉充胖仔，說你略懂略懂？